среда, 14 декабря 2011 г.

Про нее невозможно не написать, что ж, попробую. Габриэль Шанель

В годы триумфа ее стали называть Мадемуазель, уравняв с принцессами крови. Всю жизнь боролась за эмансипацию, право выбора и свободу - свободу мысли,чувства,движения.
Стиль Шанель можно назвать истинно классическим. Каждую модель она наделяла тремя основными качествами - функциональностью, долговечностью и красотой "без затей". Шанель принципиально одевала не только идеально сложенных, прекрасных, юных, а женщин  любого возраста, красивых от природы и не очень.
Она первой стала широко использовать практичный, немнущийся трикотаж-джерси, из которого обычно делали утепленное мужское белье. Во всех моделях Коко Шанель торжествовали прямые линии,простой, четкий крой, качественное шитье. Все швы утюжились, карманы и борта укреплялись, немногочисленные детали основательно продумывались. В отличие от нарядов предшествующей эпохи, в которых технические погрешности  были спрятаны внутри или прикрыты оборками, воланами, вышивками, ранние аскетичные вещи Шанель с изнанки выглядели так же безупречно, как с лица.
В 1926г. появилось маленькое черное платье - самая знаменитая модель 20в, уже давно ставшее символом истинной стильности и элегантности, не подвластной времени. Оно свободно дополнялось настоящим или искусственным жемчугом,яркой бижутерией, меховыми горжетками, муфтами.

Вслед за Полем Пуаре Мадемуазель выпустила собственную, и очень удачную,парфюмерную линию. Ее дебютом стала магическая формула "Chanel №5" со сложным "фантазийным" запахом. Начиная с этого времени продажа парфюмерии уже определяла степень процветания Дома Шанель.
Бурная деятельность знаменитого модельера-женщины прервалась только в 1940г., после оккупации Парижа немцами.Закрыв свой Дом, Мадемуазель полностью погрузилась в частную жизнь. Добровольное изгнание длилось до 1954г.
Возвращение на подиум Шанель было нелегким - после войны заявило о себе новое поколение модельеров,  бесспорным лидером которого стал Кристиан Диор. Коко по-прежнему лучше других понимала, что будущее - за одеждой не только красивой, но одновременно и удобной, за костюмом, "в котором можно легко и изящно сесть в автомобиль".
И вновь в 1956г.  Шанель удалось подчинить себе мир мод, создав костюм-двойку без воротника с отделкой из тесьмы, ныне известный как костюм Шанель. Его форму и пропорции воспроизводили десятки стилистов, тысячи профессиональных портных и миллионы женщин, вынужденных носить вещи, сшитые собственными руками. Одной такой удачи достаточно, чтобы обессмертить имя модельера. Но мадемуазель успела преподнести армии своих почитателей еще и костюм с отворотами и блузкой в тон подкладки, стеганную сумку с цепочкой вместо ручки и застежкой-логотипом.



После себя Габриэль Шанель оставила настоящую империю моды: ателье, пошивочные мастерские, отделы аксессуаров и парфюмерии, магазины и отделения, занимающиеся продажами. А главное, она оставила стиль Шанель.
В настоящее время Домом руководит талантливый модельер Карл Лагерфельд.
Существуют несколько фильмов о великой Шанель, рекомендую посмотреть " Коко до Шанель", "Коко Шанель и Игорь Стравинский" (ооочень понравился), "Коко Шанель", в главной роли Одри Тоту.
 И напоследок выложу видео пару последних коллекций дома Шанель :




вторник, 6 декабря 2011 г.

In art school

Мне осталось полтора года, и я закончу художественную школу. Я буду скучать, действительно буду скучать.
Это старое каменное здание, выбеленное, с вытянутыми узкими окнами, с маленькими коваными балкончиками. Меня немного пугал раньше подъезд .Полумрак, винтовая лестница, старый, неработающий лифт с узорными, коваными решетками, несколько узких, вытянутых, деревянных дверей, выкрашенных коричневой краской, которая от времени начала облупливаться, на дверях  висят старинные замки, но под замками так же есть замочные скважины. Однажды я заглянула в такую, там была темная заброшенная комната с большим окном, без занавесок.
В самом помещении, где проходят занятия, жуткие ощущения исчезают, хол и залы наполнены светом.Опять же вытянутые окна, длинные, до пола, цвета слоновой кости, полупрозрачные, летящие занавески. Высоченные потолки, кованые люстры, обилие света и пространства, скульптура Венеры и еще множество  гипсовых бюстов, геометрических фигур..тщательно продуманные натюрморты. По всему залу разместились ученики с мольбертами, каждый сосредоточен на своей работе...тишина... слышен только звук рисующих карандашей, и изредка кто-то взболтает кистью в банке воду...)







воскресенье, 4 декабря 2011 г.

Мрак






Маленький источник вдохновения)

Inspiration:
друзья, книги, любовь, зима, Париж, интерьеры, фильмы, ароматы...
- вечное, искусство, то, что вдохновляет.)




























18 век. То, что впечатлило.)

Модные костюмы отразили фривольность
грацию и эротику нового стиля жизни и новых вкусов,
которые именуются эпохой рококо.
Название "рококо" происходит от французского слова rocaile - декоративный мотив, воспроизводящий очертания раковины. Никаких пугающих трофеев, никаких алебард и пушек, никаких имперских орлов: если стрелы - то бога любви Амура, если птица - то голубь, знак Венеры.
В этот период модный силуэт женского платья с затянутым торсом и широченной юбкой напоминал перевернутый бокал, а обилие отделки делало его похожим на букет цветов. Под тугим корсетом и юбочным каркасом носили белую рубашку,украшенную шитьем, кружевами, шелковыми цветами.Чтобы все время чувствовать себя свежим, часто обтирались водой с душистым уксусом и несколько раз в день меняли рубашку.
Несколько из моих любимых картин, показывающих помпезность той эпохи:
Франсуа Буше. Маркиза де Помпадур.

Жан Оноре Фрагонар. Качели.

Оноре Фрагонар. Любовная записка.

Оноре Фрагонар. Поцелуй украдкой.

Томас Гейнсборо. Утренняя прогулка.

Дамы никогда не забывали, что пудра омолаживает, а румяна и помада 
придают блеск глазам, особенно в таинственном мерцании свечей. 
Поэтому модницы того времени чувствовали себя юными и 
привлекательными,до старости танцевали, на балах и маскарадах, 
кокетничали. Весь костюм 18 столетия подчеркнуто лишен возраста.
Дамы и в 20, и в 60 лет носили тесные корсеты, пышные юбки, лифы 
с глубоким декольте и косыночку фолетт на шее, под которой в случае 
необходимости прятали предательские морщинки.) Иногда косыночку
заменяли бархотка, кружевной рюш или ожерелье. Во второй половине18
века появились вместо маленьких причесок композиции из своих волос,
шиньонов,цветов, перьев, представляющие собой сложные сооружения
на каркасах.Многие предпочитали коротко стричь волосы и носить парик,
утром одного цвета и фасона, вечером другого.
 Томас Гейнсборо. Герцогиня де Бофор. 

Некоторые карикатуры на парики:



В заключении добавлю, что хотела бы я пожить в те времена, опробовать
 эти роскошные платья...танцевать мазурку и знать язык веера.)
P.s.: 
Туфельки с изогнутыми каблуками."Голубиная лапа"